前言
本书主要是为艺术及设计学专业的本科生、研究生和研修生编写的造型基础课程
教材，目的在于为专业教学提供概念基础、课程安排和具体的实施方案，在服务专业
教学的同时为大学本科同类及相关课程提供教学资源。由于艺术设计类的教育不同于
文理工科等系统，所以艺术设计类学习更多的是一个在实践中参悟和在总结中进步的
过程。艺术设计类的课程需要有灵动的课程设计，根据每个学生不同的资质设置专题
训练，以求能因材施教、因人而异、因势利导。
造型基础课程侧重于以充满活力的自主学习和批判性的求知精神展开教学，鼓励
学生努力成为他们感兴趣领域的“专家”，并对他们所掌握的材料、过程、系统有深
入的了解，从而推动他们进入新的领域。通过造型基础课程的学习，学生可以知道，
成功和失败都是感受力挖掘和创意产生过程的必要组成部分，两者是推动日后艺术创
作的力量源泉。在加强传统写生和造型刻画的基础上，本书打破对传统造型的归类和
理解方式，重新理解日常生活中大家习以为常的物象，从不同物象的物理特性切入，
尝试通过感受物象了解其性能上的解构、叠加或重组。物象不仅仅是物质、形式、视
觉、功能的载体，更是社会、观念和探索的载体。每个人都有创意，这是人天生的一
种能力；让人们的创意产生社会化影响，就是创新；而有意识的谋划和逐步实施的设
想，就是创造。
本书强调对现实世界的理解力与观察力，培养学生对事物的探究与改变的兴趣，
着重引导学生研究图像在造型规律中的内在含义；通过抽象的造型研究、设计的意图
构想、意向的视觉表达等方面的训练，使学生借助造型、线条、明暗、肌理、空间等
因素理解图像这一媒介语言与手段，吸取其艺术特点，从而增强个人创作的表现能力
和创新能力。
另外，本书还侧重创造性、感觉能力及表现能力的综合训练。在内容上，基于创
意思维特征，强调感性思维与逻辑思维的转化关系，挖掘学生固有的感性美学天性和
设计创造意识，将其转化为设计概念与设计潜质，最大程度地提升学生的原创力，拓
展学生的创造性思维及图形创意的表述能力，为进入艺术创作和实践阶段的思维奠定
基础。
本书导读
第1章 造型艺术理念。分析造型的本体规律，研究造型表达及造型思维的启发
与挖掘。
第2到4章 形式语言研究、形式美法则研究、积微成著。以专题形式展开对造型
艺术的探讨和实践，使学生在造型艺术语言上获得更多的经验。10个专题分别是感受
力挖掘、自然形态、格物致知、肌理、具象图形语言表现、抽象图形语言表现、形式
美的综合表现、精微素描、创意素描、观察记录。专题的顺序可以根据实际情况增减
调换，它们既可以相互结合、相互生成、相互作用，又可以独立成章或重复叠加，彼
此之间有着紧密的逻辑性和联系性。
第5章 作品欣赏与分析。先从专业角度出发选取历史上有代表性和影响力的艺
术家及其作品，深入阐述他们的艺术思想、语言观点、材料与形式，帮助学生在造型
艺术创作的广度和深度上形成直观的认知；再从学生的角度分析学生作业，增强学生
对课程要求与目标的本体认识，在造型艺术训练中体现个体创作的差异性。
第6章 教学互动纪实。从培养艺术家思维的角度，让学生具备较完整和成熟的
独立的艺术思维能力，并根据这些心得感悟对后续课程做进一步的思考和准备。教
学现场和课程作业展览记录了教学状况和成果，对课程的深化和研究起到良好的推
动作用。
本书可作为艺术及设计学专业的本科生和研究生造型基础课程的教材，也可供对
造型基础感兴趣的人员参考。