随着时代的发展，教育理念在不断更新，传统的教学模式逐渐显现出不适应现代教育理念的态势。广东工业大学艺术与设计学院设计类专业囊括工业设计、产品设计、环境设计、数字媒体设计、服装设计等专业方向，每年输送近一千名学生进入社会，所以人才培养一直受到学院的重点关注。
众所周知，人才培养离不开教学，先进的教学水平需要优质的课程支撑。广东工业大学艺术与设计学院设计类专业学生在高考时需从美术方向应试，也就是说学生进入大学前已经有一定的美术基础。学院本着两性一度（高阶性、创新性、挑战度）的教学要求，将传统三大构成课程演变为《设计色彩》《设计造型基础》《综合设计基础》等新型课程，在课程内容上力求让学生尽快适应大学的学习特征和设计思维要求，有更多的精力投入设计类专业课程学习，毕业时能更好地适应社会。
本书旨在培养学生的设计思维意识和设计思维能力，主要特点包括：从理论出发，阐述艺术、美术与设计的关系，让读者理解设计的真正含义；借鉴美术及艺术的原理和方法，将理性的知识感性化，迎合美术学生的特点；引用大量图片，让图片和文字形成对应关系，促进理解；实践部分将高深原理浅分析，既有具体基本操作又有原理分析，大量引用学生作品，让读者有代入感。本书还巧妙融入课程思政内容，实现全过程育人，在案例分析及作业安排中加入“传统文化”“工匠精神”“大国情怀”等观点，“润物细无声”，实现以德育人。
本书针对有一定美术基础的读者，内容分三篇。第一篇为设计理论篇，主要目的是夯实基础，“索本求源”地分析艺术、美术、设计三者之间的关系，从而让读者从设计理论、设计史、设计批评三个维度认识和理解设计。第二篇为课题训练篇。第一个课题是玩转甲骨文，由于学生已经有一定的美术创作意识，但美术和设计还是有本质区别的，因此本课题培养学生从平面向立体的思维转换能力。第二个课题是形由义生，培养学生给设计作品注入灵魂的能力。设计作品如同人一样具有“性格”，这个“性格”就是形式与内容的完美结合，任何设计作品的形式都不是“无厘头”的，而是在一定设计的推演下自然形成的。设计作品的时代性、适用性、文化性等的注入需要有适当的形式作为载体，由此形态与寓意完美融合。此阶段的实训方式有两种：基础方式是给出几个词语，让学生分析其中的关联并进行设计制作表达；进阶方式是先听音乐盲画提炼词语再分析表达。第三个课题是结构的魅力。设计落地需要利用材料、技术才能实现，否则就是纸上谈兵，结构是设计落地的关键，本课题注重让学生理解结构与设计的关系。第三篇为创意生活篇，主要锻炼学生理解设计流程，特别是发现问题、分析问题和解决问题的能力，分别以中国传统节日、创意非遗、餐饮品牌设计为主题指导学生展开设计推演。
本书适合作为高等学校设计类专业综合设计基础课程的教材，也适合设计初学者参考。
本书是作者在教学实践中摸索出来的成果，在写作过程中作者不断调整思路，以期更好地展现课程教学改革的成果，更好地服务读者。但由于作者水平有限，书中可能存在许多不足之处，敬请读者批评指正。