图书简介:
第1章 设计色彩的概念与体系 / 1
1.1 色彩的形成与组成 / 1
1.2.1 色彩的形成 / 1
1.2.2 色彩的组成 / 8
1.2.3 色混合 / 13
1.2 色彩的三属性 / 16
1.3 色彩的分类 / 18
1.3.1 无彩色 / 18
1.3.2 有彩色 / 19
1.4 色彩体系 / 22
1.5 绘画色彩与设计色彩的联系 / 33
第2章 设计色彩的发展及意义 / 37
2.1 中国色彩的发展 / 38
2.2 西方色彩的发展 / 45
2.3 中西方色彩观念的比较 / 51
第3章 色彩对比与调和 / 56
3.1 色彩对比 / 56
3.1.1 色相对比 / 56
3.1.2 明度对比 / 62
3.1.3 纯度对比 / 65
3.2 色彩调和 / 70
3.2.1 色彩调和的基本概念 / 71
3.2.2 色彩调和理论 / 79
第4章 数字色彩 / 83
4.1 数字色彩体系 / 83
4.2 计算机与数字色彩 / 87
4.2.1 色彩的数字化表达 / 88
4.2.2 色彩的位深度 / 90
4.2.3 数字色彩绘制方式 / 91
4.3 数字色彩应用的注意事项 / 94
第5章 色彩的心理效应 / 96
5.1 色彩视觉适应 / 96
5.2 色彩心理 / 100
5.2.1 情感 / 100
5.2.2 知觉 / 103
5.3 色彩的联想 / 108
第6章 色彩的表现形式与方法 / 126
6.1 色彩表现形式 / 126
6.1.1 材质 / 126
6.1.2 肌理的种类 / 126
6.1.3 肌理制作的材料 / 127
6.1.4 写生训练 / 130
6.1.5 材质肌理训练 / 131
6.2 色彩借鉴与重构 / 139
6.2.1 中国青绿山水画 / 140
6.2.2 洞窟壁画与藻井 / 141
6.2.3 中国古建筑与古典园林 / 148
6.2.4 中国古代服饰 / 155
6.2.5 年画 / 158
6.3 形式语言——方形构图与自由构图 / 162
第7章 多样化的设计色彩表达 / 168
7.1 色彩在产品设计中的应用 / 168
7.1.1 色彩在产品设计中的应用原则 / 168
7.1.2 色彩在产品设计中的应用规律 / 169
7.1.3 色彩在产品设计中的作用 / 170
7.2 色彩在视觉传达设计中的应用 / 172
7.3 色彩在平面广告中的应用 / 173
7.3.1 色彩的选择 / 173
7.3.2 包装色彩 / 176
7.4 色彩在网页设计中的应用 / 177
7.4.1 网页设计中色彩搭配应用 / 177
7.4.2 色彩搭配在网页设计中应用的注意事项 / 181
7.5 色彩在服装设计中的应用 / 181
7.5.1 服装设计中色彩的意义 / 181
7.5.2 服装设计中的色彩搭配技巧 / 182
7.6 色彩在环境设计中的应用 / 184
7.6.1 色彩的作用 / 184
7.6.2 色彩在室内设计中的应用 / 186
7.6.3 色彩在室内设计中的作用 / 186
7.6.4 室内设计中的色彩心理学 / 188
7.6.5 流行色彩在现代居住空间设计中的表现 / 190
7.7 色彩在景观设计中的应用 / 191
7.7.1 景观设计的色彩构成 / 191
7.7.2 色彩的应用 / 193
7.8 色彩在建筑设计中的应用 / 195
7.8.1 色彩在建筑外观设计中的应用 / 195
7.8.2 色彩的应用方法 / 198
7.8.3 建筑色彩的运用技巧 / 200
第8章 色彩创作 / 202
8.1 色彩创作作业 / 202
8.2 作品展示 / 203
8.2.1 自然材料与肌理 / 203
8.2.2 中国传统文化 / 207
8.2.3 四季与节气 / 221
8.2.4 自然与人文 / 234
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无论是传统艺术还是当代艺术,无论是绘画艺术还是设计艺术,对于色彩的感知
都是必不可少的。如何科学、合理、有效地认识和使用色彩,是每位艺术家与设计师
都要面临的难题。这也是设计色彩成为艺术设计领域一门重要基础学科的原因。
在艺术院校工作近二十年,我们一直致力于设计基础的教学,一直在教学一线探
索着一条符合时代精神且能够与国际教育接轨的教育改革之路。本书作为教学的辅助
工具,展示了我们的教学理念,传播了我们的教学思想,更新着我们的探索与研究信
息,是我们教学改革成果的体现。
本书的特点如下。
(1)强调艺术的色彩表达和设计色彩诉求的有机结合。色彩训练除培养学生对
色彩的认识与应用色彩进行表现的能力外,针对未来设计师的培养,还得加上符合设
计师要求的设计类色彩基础的训练。本书定位于从色彩理论入手,通过资料采集与归
纳、联系生活实际,再结合一定的工具使用、写生及肌理材质训练,进行色彩表现形
式的训练,让学生的色彩表现能力不是以一种纯“绘画”方式体现的,而是以表现语
言与手段进入专业学习中;再通过设计中色彩应用的学习,让学生提高色彩的美学修
养与色彩在设计中的应用能力。
(2)向传统文化学习,奠定和强调本土文化教育的基础与重要性,培养学生
了解中国文化、热爱中国文化,继承、发展和创新中国文化的观念。本书通过介绍
中国古代建筑、古代服装、传统年画、色彩体系等我国传统文化与艺术,让学生
对我国地域文化、中国传统节日文化进行主题性创作,以传承中国文化,创新思
维能力。
(3)强调对学生艺术个性的培养。在表现手段上,强调对表现手法多样化的学
习,鼓励学生采用不同工具对不同表现手法的尝试,为了达到目的有时可以“不择手
段”,提倡带有个性的多样化表现。重视和尊重学生的特点与个性,因势利导地发掘
每个人的闪光点。通过开放性的教学理念,激发学生的学习热情,发挥学生的学习潜
力,使学生的作业能够避免雷同,给人耳目一新的感觉。
由于作者水平有限,加之编写时间仓促,错误与疏漏之处在所难免,请读者批评
指正。
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