第一章	 动画分镜头概述
1.1　什么是分镜头/ 1
1.2  分镜头的作用/ 2
1.3  动画片与实拍影片分镜头的差别/ 3
本章小结/ 4
思考题/ 4
第二章	 分镜头与剧本
2.1  动画剧本/ 5
2.2  视觉叙事/ 6
2.2.1  剧本的镜头化/ 7
2.2.2  角色的镜头化/ 10
本章小结/ 12
思考题/ 12
第三章 动画分镜头设计基础
3.1  分镜头构成要素、格式及作用/ 13
3.1.1  分镜头构成要素、格式/ 13
3.1.2  分镜头的作用/ 15
3.2  制作分镜头脚本的流程/ 18
3.2.1  与导演会面前准备/ 18
3.2.2  探讨和研究/ 18
3.2.3  制作缩略图/ 19
3.2.4  制作草图/ 19
3.2.5  最终版本的画面分镜头脚本/ 21
本章小结/ 24
思考题/ 24
第四章 分镜头中的镜头语言运用
1  什么是镜头/ 25
4.2  机位与角度/ 26
4.2.1  机位的理解/ 26
4.2.2  机位与轴线/ 26
4.2.3  不同机位的特点/ 27
4.2.4  1~9号机位处理中应注意的问题/ 31
4.2.5  轴与越轴/ 32
4.2.6  镜头跳轴设计要注意的问题/ 35
4.3  景别/ 35
4.3.1  景别的划分/ 35
4.3.2  景别的功能/ 42
4.3.3  决定景别处理的基本条件/ 43
4.3.4  影响景别改变的因素/ 44
4.3.5  景别运用中应注意的问题/ 46
4.4  镜头角度/ 47
4.5  镜头运动/ 55
4.5.1  运动的划分和功能/ 55
4.5.2  对运动镜头的理解/ 55
4.5.3  运动镜头的目的/ 55
4.5.4  运动镜头的方法手段及形式分析/ 56
4.5.5  运动镜头设计处理中注意的问题/ 66
4.6  镜头视角/ 67
4.7  镜头的基本叙事方法/ 69
本章小结/ 69
思考题/ 70
第五章 分镜头画面构图
5.1  什么是构图/ 71
5.2  动画构图的特点/ 71
5.3  动画构图的主要形式风格/ 72
5.4  动画构图中的主要元素分析/ 72
5.4.1  经典构图组合形式/ 72
5.4.2  地平线在构图中的使用/ 73
5.4.3  构图中的透视/ 74
5.4.4  构图中的角色/ 75
5.4.5  构图中的背景/ 76
5.4.6  构图中的前景/ 77
5.5  静态构图/ 77
5.6  动态构图/ 78
5.7  构图处理中应注意的问题/ 82
5.8  理解色彩/ 82
5.9  色彩气氛图/ 82
5.9.1  色调与情绪/ 82
5.9.2  光影的效果/ 83
本章小结/ 83
思考题/ 84
第六章 镜头的组接
6.1  镜头组接原理/ 86
6.1.1  对镜头连贯性的理解/ 86
6.1.2  时间感与镜头衔接的关系/ 86
6.1.3  空间感和镜头衔接的关系/ 93
6.1.4  节奏和镜头衔接的关系/ 95
6.2  镜头组接技巧/ 97
6.2.1  切换镜头/ 97
6.2.2  镜头间的光学转换/ 105
本章小结/ 105
思考题/ 106
第七章 分镜头脚本中的动作设计
7.1  动作设计在制作流程中的作用/ 107
7.1.1  各类动画片中的动作设计要点/ 107
7.1.2  动画剧本、美术与动作设计的关系/ 108
7.1.3  不同风格的动画造型与动作设计的关系/ 108
7.2  分镜头设计环节中的动作设计/ 109
7.2.1  动画中的动作表现/ 109
7.2.2  动画分镜头脚本对动作设计的规范要求和作用/ 110
本章小结/ 112
思考题/ 113
第八章 分镜头脚本在商业中的应用
8.1  分镜头脚本在动画片和电影中的应用/ 114
8.1.1  分镜头脚本在动画片中的应用/ 114
8.1.2  分镜头脚本在电影中的应用/ 115
8.2  分镜头脚本在其他商业项目中的应用/ 115
8.2.1  分镜头脚本在商业广告中的应用/ 115
8.2.2  分镜头脚本在新媒体中的应用/ 115
本章小结/ 116
思考题/ 116
第九章 拉片
9.1  什么是拉片/ 117
9.1.1  动画片拉片的含义和作用/ 117
9.1.2  动画片拉片的方法和内容/ 118
9.2  动画片拉片过程中的各个元素/ 118
9.2.1  视听语言的构成元素/ 118
9.2.2  动画片拉片过程中各个元素应注意的问题/ 118
9.3  案例分析——《布非同学》/ 121
本章小结/ 151
思考题/ 151
参考文献  152