图书简介:
第一章 动画发展概述 1
1.1 动画发展史 / 1
1.1.1 美式动画 / 3
1.1.2 日式动画 / 5
1.1.3 国产动画 / 6
1.2 传统动画与无纸动画 / 7
1.3 小结 / 10
第二章 基础知识 11
2.1 原画的概念 / 11
2.2 动画制作流程 / 13
2.2.1 前期设计 / 14
2.2.2 中期设计 / 18
2.2.3 后期设计 / 19
2.3 律表 / 21
2.3.1 什么是律表 / 22
2.3.2 律表的填写 / 25
2.4 轨目 / 27
2.4.1 什么是轨目 / 27
2.4.2 轨目的编写方式 / 28
2.5 小结 / 29
2.6 练习 / 30
第三章 工具准备 31
3.1 铅笔 / 31
3.2 拷贝台 / 32
3.3 定位尺 / 32
3.4 动画纸 / 33
3.5 规格框 / 33
3.6 扫描仪 / 35
3.7 动检仪 / 36
3.8 数位板 / 36
3.9 压感笔 / 37
3.10 软件环境 / 37
3.11 小结 / 40
3.12 练习 / 40
第四章 中割 41
4.1 中间线条 / 41
4.1.1 中间线条的绘制要求 / 41
4.1.2 中间线条绘制的常见错误 / 43
4.2 中间画 / 44
4.2.1 中间画的绘制方法 / 44
4.2.2 错误的中间画 / 44
4.3 对位法 / 45
4.4 小结 / 47
4.5 练习 / 48
第五章 时间、空间的认识 49
5.1 时间 / 49
5.1.1 时间的描述方式 / 50
5.1.2 时间点(timing) / 50
5.1.3 弹性运动 / 51
5.2 空间 / 53
5.2.1 空间幅度(Spacing) / 53
5.2.2 时间与空间的关系 / 54
5.2.3 弧形运动 / 54
5.3 曲线运动 / 55
5.4 小结 / 56
5.5 练习 / 57
第六章 角色动态 58
6.1 人物角色的动态 / 59
6.1.1 男性 / 59
6.1.2 女性 / 62
6.2 动物角色的动态 / 65
6.2.1 四足动物 / 65
6.2.2 家禽 / 66
6.2.3 鸟类 / 68
6.2.4 鱼类 / 70
6.3 小结 / 71
6.4 练习 / 71
第七章 动作设计 72
7.1 行走的肢体扭动 / 72
7.1.1 人物行走的肢体扭动 / 72
7.1.2 动物行走的肢体扭动 / 81
7.2 奔跑的高低起伏与夸张 / 86
7.3 跳跃的拉伸变化 / 93
7.4 小结 / 95
7.5 练习 / 95
第八章 技法进阶 96
8.1 动作的设计 / 96
8.1.1 挤压与拉伸 / 96
8.1.2 重量 / 97
8.1.3 预备与缓冲 / 101
8.1.4 跟随动作与重叠动作 / 104
8.2 表演的设计 / 107
8.2.1 对白 / 107
8.2.2 表情与肢体语言 / 109
8.3 节奏的设计 / 111
8.4 小结 / 113
8.5 练习 / 113
附录A 动画术语 / 114
结语 / 118
参考文献 / 120
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如果对动画追根溯源,那么, 在历史的长河中,我们的祖先很早就已经开始一些有意识的动画创作了,如展现在陶器上的舞者、壁画中的武士、“走马灯”、“皮影戏”等。但从近代开始,中国的动画之路倍显坎坷,对我国动漫产业的发展与壮大造成了一定的影响。国外一些动画技术相对成熟,形成了批量生产的商业运作模式。大量的引进动画片充斥着80后、90后的荧屏,这也是为什么现代的青少年更喜欢看欧美、日本动画的原因之一。而国内的动漫产业,从制作团队到运作方式都还在不断地调整与改革,这是一个破茧成蝶的艰辛过程。
目前,国内的动画公司从几人到几百人不等,呈现雨后春笋之势发展,但从事原创动画创作的团队并不多,有些其实只是生产线上的加工者。这些公司或企业的生命期很短,造成了动画人才的流动性很大,人才的流失不可避免。
尽管中国水墨动画曾经给整个动画世界带去一道亮丽的风景,经典的中国风震惊了当时的动画市场。但由于种种原因的限制这种态势没有更好地发扬光大。所以,80后、90后对它的辉煌历史也知之甚少。曾经在课堂上问同学们喜欢哪些动画片和动画角色,让我感到内疚的是,几乎没有人提及国产动画作品和角色。这其中的原因可能很复杂,但也确实折射出了国产动画的一些问题。
1.缺乏具有本土风格的原创动画。欧美、日漫的动画风格非常鲜明,美式动漫的动作设计流畅优美、线条简洁,日本动漫则追求画风细腻,而一些本土动画片的特点很难做适当的概括。
2.创意能力的养成十分重要。设计师的设计与创意是动画片成败的关键,好的剧本、好的导演、好的分镜、好的角色和好的动作设计缺一不可,每一个环节的设计都包含着独特的创意。目前,在我们的原画教材中,画法技艺讲解很多,对创意部分的引导还有待加强。
3.需要稳定的团队支撑。形成一个稳定的创作团队对设计师是非常必要的。如果要有长足的发展,他们需要更加系统的学习与实践,不断积累并获得提升。一个相对稳定的环境可以使他们潜心创作,全心全意投入到作品的设计过程中。
作为计算机技术和艺术的完美结合,动漫专业可跨越计算机和艺术两大门类接纳更多英才。目前,随着动漫市场的升温,开设动漫设计与制作专业或相关专业的大专院校超过400所,对教材的需求也不断增加。但原画设计教材中借鉴欧美、日漫较多,国产动画的提及较少。鉴于此,本书编者借鉴了国产动画中的一些经典案例,希望这些本土元素的回归能带给大家亲切感,并激发大家的一些思考。同时,也大量借鉴了一些前辈的经验,比如迪士尼公司的精彩动画片段等。大家通过欣赏这些经典的片段,能感受设计师的无限创意。
本书由姜真杰、王冬任主编,由张建康、田凤秋、金益、刘媛霞任副主编,其中,周德富、王冬和张建康参与了第三、第四章的编写,田凤秋和金益参与了第五、第六章的编写,刘媛霞和刘畅参与了第七、第八章的编写,其余章节由姜真杰编写并统稿。感谢所有编者付出的辛苦与努力。我们共同的目标:让中国的动漫产业再一次屹立在东方!
若有认知浅薄之处,还请各位读者多多海涵。
编?者
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