图书简介:
目录
第1章 关于视听语言 / 1
1.1 世界与语言 / 2
1.2 视听语言 / 4
1.3 高校影像教育何为? / 7
第2章 镜头 / 11
2.1 物理光学镜头 / 12
2.2 素材镜头 / 19
2.3 完成片镜头 / 22
2.4 光影写作 / 29
第3章 机位与轴线 / 43
3.1 机位 / 44
3.2 角度 / 49
3.3 轴线 / 60
3.4 变动的轴线 / 63
第4章 视点 / 65
4.1 视点 / 66
4.2 看与被看的权力关系 / 67
4.3 客观视点(Objective Perspective)与主观视点(Subjective Perspective) / 70
4.4 人物视点的种类 / 75
第5章 画框 / 81
5.1 电影画框的演进 / 82
5.2 画外空间 / 89
5.3 空间截取的构图追求 / 93
5.4 画框中的角色位置与关系 / 99
第6章 景别 / 107
6.1 景别的划分 / 108
6.2 景别选取 / 120
6.3 景别变化与组合 / 127
第7章 景深 / 135
7.1 影响景深的因素 / 136
7.2 电影景深 / 139
7.3 电影的焦点处理 / 143
7.4 电影的前景与后景 / 149
第8章 镜头运动 / 157
8.1 固定镜头(Static Shot) / 158
8.2 摇镜头(Pan & Tilt) / 161
8.3 推镜头(Zoom & Dolly in) / 165
8.4 拉镜头(Zoom & Dolly out) / 169
8.5 移镜头(Dolly Shot) / 172
8.6 升降镜头(Boom Up & Down) / 181
8.7 旋转镜头(Arc Shot) / 184
第9章 场面调度 / 187
9.1 电影与戏剧的场面调度的区别 / 188
9.2 单镜头内部的场面调度 / 190
9.3 分镜头的场面调度 / 198
9.4 场面调度与场景设计 / 207
第10章 场景 / 215
10.1 一目了然的连贯时空 / 216
10.2 场景与空间 / 216
10.3 场景与时间 / 222
10.4 场景的色彩 / 229
10.5 场景的气氛 / 235
10.6 场景分布 / 238
第11章 电影声音 / 247
11.1 电影声音的基本概念与常识 / 249
11.2 电影声音的种类 / 262
11.3 声画关系 / 270
第12章 电影音乐 / 279
12.1 有声源音乐与无声源音乐 / 280
12.2 主题音乐 / 283
12.3 推动叙事 / 287
12.4 营造气氛 / 289
12.5 渲染情绪 / 292
12.6 歌舞片 / 294
第13章 视听语言与时空观念 / 299
13.1 时空与视听艺术 / 300
13.2 经验时空(Absolutely Time and Space) / 304
13.3 叙事(Storytelling)与电影时空 / 307
13.4 蒙太奇(Montage) / 309
13.5 长镜头(Long Take) / 312
13.6 意识流(Stream of Consciousness) / 316
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前言
曾经有一段时间,我发现自己是看不懂电影剧情的,与完全不是电影专业的朋友一起看电影,他们总是可以猜测到故事的结局、角色的命运,甚至下一句台词。这令我觉得自己是个傻瓜,对自己观看电影的基本能力都产生了隐约的怀疑。
如同学习任何一种语言一样,学习视听语言需要一个过程。在这个过程中,可能并不是特别关注故事,总是在思考这个镜头拍得怎么样,判断那个声音处理得怎么样,揣测拍摄现场大约是个什么情形等。看到不同影片的不同处理,我有时在惊叹,有时在感慨,有时在鄙夷,有时在唾弃。当我基本逾越了这个过程,感觉自己对电影有了更好的理解。这大概就是视听思维的训练。
有些视听语言专业书籍不能令人满意,大致有两种情况。第一种,全书试图总结一些元素和手段的功能,似乎如果你想要表达某种情绪,就有某种景别或者镜头运动可以胜任。第二种,全书试图给出一些貌似精确的定义,并纠缠于罗列名称纷繁的各种蒙太奇和长镜头之类“大词”的细致分类。
作为第七艺术,电影跨越了诗与画的界限,是人类最早的Moving Pictures。因此,在视听语言本体论的意义上,本书选择的案例以电影为主。尽管数字技术和互联网技术日新月异,在各种形式、体裁和媒介的影像演进中,电影语言都是可以向下兼容的,可以作为实验影像、影像装置、短视频等衍生形态的语言本源。
和所有语言一样,视听语言的语言系统可能是相对稳定的,但言语是鲜活的,存在无限的可能。因此,本书尽可能给出一些影史经典和有创造性的案例,通过具体的分析体现某种元素或手段的运用和表达,表明基本的语法和规范,希望对电影创作者有所启发。鉴于我也有一些创作实践,本书算是一位导演写的视听语言教材。
本书并不倾向于给出精确定义,以及进行无谓的关于功能的总结和归纳。不试图给出精确定义,并不意味基本概念的模糊和混淆。恰恰相反,本书各处散落着对一些基本概念的厘清和校正。日常言谈中,包括专业人士在专业创作交流中,可能存在错误或不当使用术语的情况。本书希望可以减少这些错误,从而降低交流成本,以及避免本不应产生的制片成本。
感谢在电影专业方面给予我指导和启发的师友、业界同仁!恕不俱署一一。
更希望诸位读者可以与我们共同领略视听语言之美,如巴赫金所谓在持续的对话
中,意义终将节日般地归来。
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